What's New

– 【告知】2022年春に作品《Tokyo Dango》が 3D NFTにて公開販売予定です.
– モード学園コクーンタワーに創立された4年制大学、国際ファッション専門職大学にて3Days の集中講義を担当します.

日時: 2021年9⽉16⽇(木)- 9⽉18⽇(⼟)
内容: Adobe illustratorとphotoshopの基礎演習を行い、オリジナルのロゴ、テキスタイルパターン柄、名刺、フライヤーを制作します.

*本学生のみ対象.学外一般から受講いただくことはできません
– 東京藝術大学COI拠点によるVR展示会「バーチャルとリアルをつなぐアートフェス」に新作展示中です.

日時: 2021年8⽉14⽇(⼟)- 8⽉28⽇(⼟)
会場: バーチャルマーケット6(VRchat内)

ニュースリリース Detail >>
作品説明 Work's detail >>
– アーツ千代田3331にて開催される「夏のいろどり展」に新作木版画《Komorebi : Memories of the Cambrian Period》を展示いたします.

日時: 2021年7月30日(金)- 8月1日(日)
会場: アーツ千代田3331 B105: マルチスペース 東京都千代田区外神田6-11-14

アクセス >>
作品説明 Work’s detail >>
– 都市景観をお団子に写し採るプロジェクト《Tokyo Dango》の映像作品。YouTube内の六本木アートナイト RAN.tvにて無料視聴いただけます.

– Movie work《Tokyo Dango》can be watched on YouTube.

– 你可以在Youtube上觀看視頻《東京建築甜點》.

Roppongi Art Night[JP]>>
Roppongi Art Night[EN]>>
YouTube >>
– 木版画《Banana meets toiletpaper》がインテリア壁紙のデザインとなって WALPA より販売開始いたしました.

– Woodblock prints《Banana meets toiletpaper》has been used to design interior wallpaper.

– 牆紙設計

Wallpaper onlineshop WALPA[JP]>>

– 木版画作品が ギャラリーそうめい堂 にてご購入いただけるようになりました.海外からのご購入も可能です.

– You can buy SUMIFUDE's woodblock prints at Gallery Soumei-do online shop.

– 可以在網上商店購買木版畫作品.

ギャラリー そうめい堂[JP] >>
Gallery Soumei-do[EN] >>

Works

Tokyo Dango

Komorebi : Memories of the Cambrian Period|木漏れ日はカンブリア紀の記憶 2021-

– 本作は「なぜ木漏れ日をみると心地よく感じるのだろう」という個人的な疑問に対して、「おそらく生命が初めて眼を獲得したとされるカンブリア紀の海のなかの光景と似ているから」という自説妄想をもとに制作した木版画です。
恐竜誕生よりも遥か昔、眼が誕生したといわれる古生代時代のカンブリア紀には、私たち人類の祖先はまだ海の中で生きていました。この時期は今日に見られる動物の門が一気に出現した時期として知られていますが、その爆発的な生物誕生の背景には、この時期に生命がはじめて眼を手に入れたことと関係しているとも言われています(光スイッチ説)。 ▼アーツ千代田3331内 cfSHEギャラリー主催「夏のいろどり」展(2021) ▼東京藝大COI「バーチャルとリアルをつなぐアートフェス」展(2021)
– The reason why people today feel comfortable when they see the sunlight through the trees 'Komorebi' is that it is similar to what we saw in the sea during the Cambrian period when life acquired eyes. I created this work based on such a theory.
– Komorebi類似於寒武紀時期的大海,當時生命第一次獲得了視覺,因此人類看到 Komorebi時感到懷念。

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Tokyo Dango

Tokyo Dango2019-

– 東京都内に実在する建築物をお団子に写し採った作品。COVID-19のパンデミック渦中に開催された六本木アートナイトRAN.tv「いま、アートで街を元気にできる?」のために制作した3分間の映像作品です。
唯一の国内生産自給率100%の作物「米」。古事記に「豊葦原瑞穂国(とよあしはらのみずほのくに、みずみずしく稲が豊かに実る国)」が記されているように、米は古代から日本を象徴する作物であり約3000年にわたって日本人の生活と経済を支え、また文化や信仰を生み出してきました。本作では震災と戦災からの復興を遂げ、そして現在の疫禍と対峙する東京という街をテーマに、東京を元気にするお団子をつくっています。 ▼六本木アートナイトRAN.tv(2021)
– This project transcribes the city’s architecture into Dango, a traditional Japanese sweet made of sticky rice. With Japan’s rich culture of rice cultivation, rice has held a deep connection to ceremonies and festivals since time immemorial. Every region has a local specialty using rice, which serves to show the natural features of that area. Using this rice as a raw material.We will create a new local food for Tokyo. ▼Adopted as Roppongi Art Night.
– 用団子抄寫城市景觀,為東京創造了一個新的本地美食。

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SHITEN chair 2014

– 浮世絵にみられる独特な構図「複数遠近法」で制作した椅子。
浮世絵には縦長の媒体に対応した山水画の遠近法、横長の媒体に対応した絵巻・大和絵の構図、さらには一点透視図法など西洋から輸入したものなど、複数の遠近法が1枚の画中にコラージュ的な構図で描かれているものが存在します。このようなコラージュ的な構図はキュビスムが有名ですが、実はキュビスムより1世紀半も前から、浮世絵はコラージュ的構図で描かれていたことはあまり知られていません。本作は同じ事象でありながらも、見る角度によって捉え方は多様に存在することを示唆しています。TDW in Milano Salone助成金(2014) ▼Milan Design Week, Padiglione Visconti(2015)▼意匠登録 No.1546559取得(2016)▼織田コレクション収蔵(2017)
– Using the perspective method of Ukiyoe, the work is reduced to a chair.
– 用浮世繪的構圖打造一把椅子.

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SHOIN|書院 2015

– 書院造の空間動線を感じ採る作品。書院造建築の特徴を「雁行」「仕切」「奥性」の3つに設定し、各テーマで制作した作品を書院造建築内の床の間に展示した版画と鉄鋼オブジェによるインスタレーション作品です。
床の間は各部屋の奥(上手)に設えてあるため、鑑賞者は床の間に設置された作品を順を追って鑑賞することで、この書院造建築の特徴的な空間動線(雁行、仕切、奥性)をそれとなく感じとっていただける内容となっています。▼京都有斐閣弘道館 個展(2015)
– A solo exhibition on the theme of a moving line in Shoin-zukuri.
– 感受肖因結構的空間流線.

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Wagashi, Suzuri-bako|硯箱2014-

– 琳派400年記念の京菓子公募のためにデザインした和菓子。琳派の解釈を〈不易流行〉と解き、不易と流行の2層の錦玉羹で表現した作品です。
琳派を代表する画家・尾形光琳と同時代を生きた歌人・松尾芭蕉。その芭蕉の俳諧理念〈不易流行〉を琳派における伝統の継承と革新と捉え、和菓子の上層は光琳の代表作「八橋蒔絵螺鈿硯箱」に描かれている斜め橋を〈流行〉として記号的に表現し、また下層は小豆本来の美しさをあるがままに見せることで普遍性を意味する〈不易〉を表現しています。琳派400年記念 手のひらの自然 京菓子と琳派展 デザイン部門大賞(2014)▼書籍『京菓子と琳派』(2015)
– Transcribe the Rinpa School into Wagashi.
– 将琳派复制到日本的甜點中.

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Wave2015-

– 版木の一部にレーザーカッターをもちいた水性凸版木版画。版画は写真と同様に複製が可能な表現媒体ですが、デジタル媒体の出現により版画の機能や価値は変わってきています。ヴァルター・ベンヤミンが著書『複製技術時代の芸術作品』で述べたアウラについて再設定する時期にきているのかもしれず、アナログの複製品とデジタルの複製品との境界について問いを立てるべく本作を制作しています。クラコウ国際版画トリエンナーレ展(2015)
– I ask Walter Benjamin.
– 我問瓦尔特·本雅明.

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View2014-

– フランス紋章研究者ミシェル・パストゥローによると、縞を意味する英語stripeの語源stripには栄誉や地位を奪うの意があり、またフランス語rayerには抹消するという意が含まれ、縞紋様の衣服はハンセン病患者や死刑執行人に着用を命じていました。対して日本において縞は江戸奢侈禁止令をきっかけに粋な紋様として流行し、織物研究家の外山美艸によると270種もの縞の名前が日本に存在するといわれています。本作は制限下にあっても合法的にファッションを楽しもうとする江戸気質をテーマに、浮世絵の技法(水性凸版木版画, 馬楝手摺り)で制作しています。国際木版画会議展(2014)
– Symbolically captures the spirit and landscape of Japan.
– 將日本風景複製到版畫中

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Banana meets toiletpaper2008-

– 春画の日中比較考。日本の浮世絵にみられる春画の多くは遊郭や市井の人々が主役となっており、室内という閉ざされた空間での情事が多く見受けられます。対して中国の春画は春宮画ともいわれ、宮中に住む人々をモデルに四合院建築の広大な中庭、あるいは山水画など屋外風景を描いた屏風を背景にした情事表現が多く見受けられ、日本のそれとは印象が異なるものが多い。中国文学者の中野美代子氏にいわせると、これら中国春画は「あけっぴろげ」な印象を与え牧歌的であるといい、日本の迫真的で四畳半的密室性なそれとは対極にあるという。本作ではそのような中国春画の特徴を、芝生の上に置かれたトイレットパーパーとバナナで隠喩的に表現しています。 icon_onlineWALPAにてインテリア壁紙販売中
– How Chinese erotic woodblock prints are different from those of Japan.
– 將中国春画複製到版畫中.

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Hidden Geometry2008

– 紙を折ったときに最も美しい角度を模索し、平面のテロリズムを企てる。太宰治は著書『富嶽百景』で浮世絵に描かれる富士山は実際の角度よりも鋭角になっていることを指摘しているように、ときに実物から離れた構図で描くことがあります。それは現代アニメの「シャフト角度」、あるいは菱川師宣《見返り美人図》のように一瞬を永遠にするための角度といっても過言ではありません。本作はそのような角度をテーマに制作した木版画作品です。
– Seeking the most beautiful angle when the paper is folded.
– 藝術家在折紙時探索了最美的角度.

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Fish2008–

– 盆栽の日中比較考。日本の盆栽は一般的に「園芸」領域にカテゴライズされますが、中国では盆栽は「盆景」と呼ばれ、日本と同様に園芸的側面もあるものの、奇岩やミニチュアをふんだんに取り入れた「工芸」領域にも及ぶという特徴があります。本作は植栽少なめ、奇岩とミニチュア人間を取り込んだ中国的盆栽を下敷きに、紙上の造園を表現しています。
– Make a garden on a piece of paper.
– 創建紙上園林.

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Discord2001–

– 中国語の音声言語を視覚化する試み。中国語と日本語は同じ漢字文化圏にありながら、言語学上では系統的関連性はないとされており、日本語の母語話者と中国人の母語話者間では筆談は可能であっても会話は成立せず、文法が大きく異なります。これら文字言語と音声言語との落差を利用した音の書の試みです。macromedia Directorによるデジタルメディアと書の作品。▼山形県立美術館(2001)
– Stereoscopic visions with Written and Spoken Language.
– 使用書麵語言和口頭語言的立體視覺.

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Sakuteiki|作庭記2000

– 机上の庭園がテーマ。かつて庭は権力や財力のある限られた人だけが所有できるものでした。この作品を制作した2000年は日本国内におけるインターネットの世帯利用率が34%*になった年です。インターネットとデジタル技術の進歩によって、わたしたちの欲望は急速に実現可能となることを予感し、本作は誰もが簡単にPCで庭をつくることができるゲームアプリとしてmacromedia Directorで制作しました。題名は日本最古の庭園書『作庭記』から。*1997年 6.4%, 1998年 11%, 1999年 19%, 2000年 34%, 2001年 60% 総務省調べ。▼東北芸術工科大学エントランス(2000)
– Make a garden with a PC-GAME.
– 用PC遊戲創建園林.

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Bonsai no Utsuwa|凡才の器1999

– アトリウムの吹き抜け空間に、高さ4.2m × 1.5m × 1.5m のPVCシート製の透明な器を吊り下げ、そこへ来場者に風船を投入してもらう作品。
展示の最終日には、最上部に鎖で吊り下げられた有刺鉄線と五寸釘製のクラッシャーを落として、器のなかの風船を破壊するパフォーマンスを行いました。わたしたちは美大で何を学んでいるのか。その問いへの答えとして制作しています。▼東北芸術工科大学ギャラリー THE TOPおよび 5F〜7F吹き抜けスペース(1999)
– An answer to the question “What are we learning at the College of Fine Art?”.
– 我將複製藝術學校.

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Mourning Works1998

– 処女作。幼い頃に飼っていたウサギの屍体を庭先に埋めたところ翌春に大量の雑草が生えてきた経験と、同居していた祖母の死を重ね合わせて制作したインスタレーション作品。
死と対峙することであらたに生を見つめなおす行為「喪の仕事」をテーマに制作しており、中央に鎮座した袋は送風機とコントローラーによって膨張と収縮(呼吸)を繰りかえします。▼渋谷 spaceEDGE「雑草の庭」展(1999)
– Its theme is the “mourning works” which one does when facing his/her death.
– 我們在麵對自己的死亡時所做的 "哀悼的工作".

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Kaleidoscope Workshop|廃材万華鏡2013

– 産廃でつくる万華鏡ワークショップ。
マテリアルの素材性への再発見と驚きをテーマとした展覧会「SENSE of Wonder」のための企画。産廃回収業の株式会社ナカダイ様からご提供いただいた素材を万華鏡へアップサイクルする。
捨てられようとしていた産廃素材が、万華鏡という回転装置(Cycle)によって、その様相が美しく再生(Re-cycle)されるという、持続可能な循環(Up-cycle)を表現しています。▼東京藝術大学陳列館「SENSE of Wonder」展(2013)
– Kaleidoscope Workshop made from industrial waste.
– 用工業廢料製成的萬花筒製作活動.

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Gradayon|グラデーヨン2018

– 色を疑ってみるためのクレヨン。
赤いリンゴに見えていても、よく観察すると赤のほかにも黄や緑、そして茶色なども混じっています。これら自然の色は単一ではなく奥性が感じられる混色を成しており、また時によって移り変わるものです。わたしたちは分かりやすさのために単一化してしまうことがありますが、それによって取りこぼした何かを拾い上げてみます。
– Crayons which re-image our concept of color.
– 蜡笔,重新描绘了我们的色彩概念.

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First clock2018

– 2色だけの知育時計。はじめて時計を学ぶ、子どものための壁時計。
一般的な知育時計は色に頼りがちで多色なプロダクトが多いですが、実のところ幼児の認知フェーズにおいては色よりも形のほうが識別能力が優位という統計データがあります。そこで時計の針の形状を丸と矢印に変え、また色覚障碍者が認識しやすいとされる2色を採用しています。
– A first clock made with only two colors.
– 僅以兩種顏色設計的兒童掛鍾钟.



About

SUMIFUDE|すみふで


現代アートと木版。
山形県生まれ、東京都在住。

版の概念を広義に捉え、生命と文化をテーマに領域横断的に写し採る活動をしています。

美大でメディアアートを専攻し、飲料メーカー子会社で広告企画制作と販促プロモーションに9年間従事。また国費留学で伝統木版画を学び、帰国後にデザインとアートを批評的に考察する大学院研究室に在籍し修士号を取得しました。

現在は領域横断的なキャリアを活かしてメディアと木版をつなぐ制作活動、および大学非常勤講師に従事。また一児の母という立場から子どもに関することに限定してプロダクトデザインとアート教育にも関わっています。

- 東京藝術大学大学院 美術研究科, 修士号 (美術)
- Central Academy of Fine Arts 北京, 普通進修生

六本木アートナイトRAN.tv(2021)、クラコウ国際版画トリエンナーレ展(2015 ポーランド)、ミラノデザインウィーク(2015)、国際木版画会議展(2014)、琳派400年記念 手のひらの自然 京菓子と琳派展 デザイン部門大賞(2014)、織田コレクション収蔵(2017)、意匠登録 No.1546559取得(2016)、日本中国友好協会推薦中国政府奨学金(2007)ほか。


CV_PDF[JP] >

わたしがアート活動を行うようになった経緯_bio >


Japanese visual artist. Media Art and Woodblock Print. Works and lives in Tokyo, Japan.

Interprets the general concept of printmaking in a broad sense, using the act of “transcribing” across disciplines on the theme of biosis and culture.

- M.F.A.,Tokyo University of the Arts
- Research Students, Central Academy of Fine Arts

Exhibited with Roppongi Art Night RAN.tv (2021), The International Print Triennial Kraków (2015, Poland), Fuori Salone, Milan Design Week (2015, Italy), The International Mokuhanga Association (2014, Tokyo), and The Kyo-gashi Design Award, Grand-Prix (2014, Kyoto) .


CV_PDF[EN] >




STATEMENT:

版の概念を広義に捉え、生命と文化をテーマに領域横断的に写し採る活動をしています。

わたしには大学院在学中に出産した娘がいるのですが、ご存知のとおり生物は親の遺伝子を Print(写し採って)して生まれてきます。

そして、体内では細胞分裂によって染色体を Copied(複製)し、また脳内では多様な思考を Tracing(なぞる)することで知能と行動を獲得していきます。

これがわたしのいう「版の概念を広義に捉える」です。

わたしの創作活動はゼロからイチを生み出すのではなく、すでに存在している物象を観察し、生命個体のひとつである自身を介して写し採ることを活動の本質としています。

I have a child, and as you know, living things are born with a Print of their parent’s genes.

In the body, chromosomes are Copied by cell division, and in the brain, behavior and thought are acquired by Tracing various concepts.

This is my Artist Statement, "Take a broad sense of the concept of printmaking”.

The essence of my creative activities is not to create something from scratch, but to observe an already-existing object and “ transcribing" into my work.

SUMIFUDE

Service

Printmaking

版木と和紙に限定しない領域横断的な版活動、および木版画制作

Product

商品タイアップ、監修
*権利の都合上、本サイトに掲載しておりません。ポートフォリオが必要な方はEmailにてごれんらくください。

Lecture

大学・教育機関の非常勤講師
*教育業績書・履歴書が必要な方はEmailにてごれんらくください 。

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Gallery Soumei-do

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  • suzuki(atmark)sumifude.jp
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